A música pode fazer toda a diferença em um filme. Um filme que seria comum, se tiver uma ótima trilha sonora, consegue ficar na memória dos espectadores. Um ótimo filme com uma música mediana pode deixar o público com a sensação de que algo está faltando. Isso se aplica a muito mais do que apenas musicais.
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Acertar na nota certa, literal e metaforicamente, transcende gêneros, terror, drama, romance. A música certa pode elevar uma cena ou finalizá-la com chave de ouro.
É mais fácil, nos filmes modernos, atualizar canções clássicas que todos conhecem e adoram. Mas o que acontece quando os cineastas decidem adicionar uma música original que ninguém nunca ouviu falar? Um grande risco que pode render grandes recompensas. Felizmente para os cinéfilos e amantes da música, filmes recentes nos presentearam com canções fantásticas que estão a caminho de se tornarem clássicos. Confira as melhores canções originais de filmes desde o ano 2000 (até agora).
9 - Never Enough - O Rei do Show (2017)
O Rei do Show é um drama musical que retrata as origens, em certa medida ficcionalizadas, do Circo Barnum & Bailey. Ambientado no início do século XIX, P.T. Barnum, em má situação financeira, monta um circo com párias para trazer entretenimento (e dinheiro) à sua vida.
Várias canções originais foram compostas para o filme, incluindo "Never Enough", cantada por Loren Allred (embora interpretada em cena por Rebecca Ferguson). "Never Enough" não foi o grande sucesso do filme. Esse título pertence a "This Is Me". No entanto, muitos fãs a consideram a faixa mais subestimada de O Rei do Show. A voz de Allred é suave, com muita emoção em cada sílaba, e a instrumentação a eleva a outro patamar.
8 - I See Fire - O Hobbit: A Desolação de Smaug (2013)
O Hobbit: A Desolação de Smaug é mais um filme dirigido por Peter Jackson, ambientado no vasto mundo fantástico de J.R.R. Tolkien. Nele, Bilbo Bolseiro tenta recuperar seu lar das garras do dragão Smaug. Como muitas pessoas saem correndo do cinema ou fecham seus navegadores assim que os créditos começam, podem ter perdido a música "I See Fire", de Ed Sheeran.
Sheeran é conhecido por suas canções românticas com vocais minimalistas. "I See Fire" se encaixa perfeitamente nesse estilo. A música soa como se os ouvintes estivessem aconchegados perto de uma lareira enquanto alguém dedilha o violão. Sheeran colaborou de perto com Jackson na criação da canção, e contou à Entertainment Weekly:
"Ele foi fantástico... Eu estive lá por três dias, e no final de cada dia ele vinha, ouvia a música e me dava sugestões."
7 - See you again - Velozes e Furiosos 7 (2015)
Quer você os ame ou os odeie, a franquia Velozes e Furiosos dominou as bilheterias por anos. A família é um tema central nesses filmes de ação, e esse forte laço se estendeu ao elenco. Portanto, quando Velozes e Furiosos 7 estava prestes a ser filmado e uma das estrelas, Paul Walker, morreu em um acidente de carro, isso abalou os fãs.
As filmagens foram adiadas e refeitas para acomodar a perda. Uma música também foi encomendada em homenagem a Walker. "See You Again", de Wiz Khalifa com participação de Charlie Puth, foi um sucesso instantâneo, tanto para os fãs quanto para o público em geral. A letra aborda o luto e a justaposição entre as interpretações de Khalifa e Puth foi drástica, mas funcionou. É considerada a melhor música da franquia de Velozes e Furiosos.
6 - Decode - Crepúsculo (2008)
Até hoje, Crepúsculo divide opiniões. Para alguns, a atuação canhestra e o enredo melodramático se encaixam na categoria "tão ruim que é bom". Outros ainda se perguntam como a franquia faturou bilhões de dólares. Em Crepúsculo, conhecemos Bella Swan e seu interesse amoroso vampiro, Edward. Também somos apresentados a uma trilha sonora que se tornou icônica.
A banda de rock Paramore estava em todo lugar nos anos 2000. "Decode" foi escrita para a saga Crepúsculo. É emotiva, exala o drama presente no romance de Bella e Edward, e é totalmente fácil de cantar. Anos depois, os fãs ainda apreciam esse sucesso. Em agosto de 2024, como relatado pela Billboard, Hayley Williams, do Paramore, dedicou a música a Robert Pattinson (Edward) em um de seus shows.
5 - Lose Yourself - 8 Mile (2002)
O rapper Eminem é mais conhecido por sua música, mas em 2002 fez sua estreia como ator no drama 8 Mile. Baseado em eventos de sua própria vida, o filme acompanha Jimmy, um aspirante a rapper de Detroit. Jimmy tenta conciliar sua vida familiar conturbada com a busca por um lugar no cenário musical, dominado por negros, sendo um rapper branco.
8 Mile fez mais sucesso do que qualquer um imaginava. Sabemos que nem sempre um músico consegue se firmar no cinema. Mas, neste caso, funcionou, e o rap ajudou a impulsionar o filme ao primeiro lugar. Principalmente o single "Lose Yourself", com as rimas honestas e concisas que são a marca registrada de Eminem. Quem mais conseguiria fazer rap sobre o espaguete da mãe e os perigos da fama na mesma música?
4 - Ashes - Deadpool 2 (2018)
Deadpool 2 é um filme de super-herói da Marvel dirigido pelo David Leitch que gira em torno do personagem titular, também conhecido como Wade Wilson, estrelado por Ryan Reynolds. Após a morte de sua namorada, ele decide se juntar aos X-Men. Ele então precisa ajudar a proteger um mutante de um soldado viajante do tempo. As pessoas assistem aos filmes do Deadpool pelas risadas e cenas de ação, mas a música "Ashes", de Celine Dion, foi um bônus adicional.
Dion tem uma voz inconfundível que faz com que qualquer música seja dela. Alguns fãs notaram semelhanças entre "Ashes" e outras canções icônicas de Dion, como "My Heart Will Go On". Independentemente da precisão dessas comparações, é inegável que a música se sustenta por si só como uma faixa poderosa.
3 - Let it go - Frozen (2013)
A Disney teve uma série de filmes medianos até o final dos anos 2000 e início dos anos 2010. Um desses filmes é o sucesso estrondoso de 2013, Frozen, que consolidou o estúdio de animação em sua frequentemente chamada Era da Renascença. Adultos e crianças se apaixonaram por Elsa, Anna, Olaf e os outros personagens de Arendelle e arredores.
Embora a história de irmandade tenha sido muito amada, as canções fantásticas fizeram de Frozen um clássico incontestável. Na verdade, várias músicas do filme poderiam ter entrado nesta lista. Mas não há como negar que "Let It Go", de Idina Menzel, foi o grande destaque. Vendeu mais de 10 milhões de cópias e se tornou o primeiro sucesso da Disney no Top 10 da Billboard desde 1995.
2 - Shallow - Nasce uma Estrela (2018)
Nasce Uma Estrela é um drama romântico estrelado por Bradley Cooper e Lady Gaga. Com um dos músicos mais vendidos de todos os tempos em um filme, a trilha sonora certamente seria boa. Mas, como se trata de um remake, muitas das músicas já foram ouvidas antes, com exceção de "Shallow".
O início oferece ao mundo um raro vislumbre de Cooper cantando antes de Gaga entrar e começar a soltar a voz. Neste filme, a música é apresentada durante um verdadeiro momento de conexão entre os protagonistas. Mas mesmo fora do contexto do filme, é difícil não se emocionar. Os críticos concordaram; a canção ganhou o Oscar e o Globo de Ouro de Melhor Canção Original.
1 - Skyfall - Skyfall (2012)
Desde os primeiros acordes, Skyfall se impõe como algo maior do que uma simples canção-tema. Lançada em 2012, a música interpretada por Adele não apenas acompanhou o 23.º filme da franquia James Bond, como redefiniu o padrão do que significa uma música original cinematográfica. Mais de uma década depois, continua sendo uma referência absoluta, artística, emocional e cultural.
Escrita por Adele em parceria com o produtor Paul Epworth, Skyfall nasce de um raro alinhamento entre cinema e música. A cantora aceitou o convite da EON Productions após ler o roteiro do filme, o que explica a profunda conexão entre a letra e a narrativa. A canção não tenta apenas “representar” James Bond; ela traduz o estado psicológico do personagem, sua vulnerabilidade, seus fantasmas e sua resistência diante do colapso iminente.
O impacto cultural da música confirma sua grandeza. Skyfall venceu o Oscar de Melhor Canção Original, além de inúmeros outros prêmios, consolidando-se como uma das poucas músicas de cinema a alcançar reconhecimento crítico e popular simultaneamente. Mais do que isso, ultrapassou o próprio filme, tornando-se um símbolo de excelência musical associada ao audiovisual.
Essa força é tão duradoura que Skyfall voltou a ganhar destaque anos depois ao ser utilizada no trailer de divulgação de um grande evento da Fórmula 1. A escolha não foi casual. A música carrega tensão, grandiosidade e drama, exatamente os elementos que definem a F1 como espetáculo global. Isso comprova como a canção transcendeu o universo de James Bond e passou a ser usada como linguagem emocional para eventos de grande impacto.
Em um cenário onde muitas músicas originais são esquecidas logo após os créditos finais, Skyfall permanece viva, relevante e poderosa. Ela não apenas acompanhou um filme; ela ajudou a elevá-lo. Por isso, afirmar que Skyfall, de Adele, é a melhor música original de um filme não é exagero, é o reconhecimento de uma obra que uniu cinema, música e emoção em seu mais alto nível.
